Frente al otro. Dibujos en el postconflicto

El llamado efecto observador que plantea la física cuántica, es aquel comportamiento que tienen las partículas en el momento en que son observadas. La realidad es entonces una longitud de onda que modifica su comportamiento con relación a quién la observa.

Asi que las letras aquí contenidas no son nada más que lo que observo desde mi subjetividad.

Esta semana, en la Casa de América en Madrid, se llevó a cabo la inaguración de la exposición “Frente al otro. Dibujos en el postconflicto” donde 12 artistas colombianos presentan el resultado del trabajo realizado en el 2013 con 130 reintegrados del conflicto en 12 ciudades de Colombia. Las palabras que abrieron el evento fueron las del  director de La Casa de América, el Embajador de Colombia en España y la subgerente cultural del Banco de la República. Me hubiera gustado más escuchar a los artistas presentes que participaron en esta experiencia o al curador de la muestra Luis Fernando Ramírez en el acto inagural.

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Doce miradas en doce lugares diferentes de Colombia con un sólo objetivo, convertir al arte en un agenciador de la transformación social, del diálogo social. Entre los artistas participantes están:  Joni Benjumea, Javier Posada (Inu), Jaime Sanabria, Tatiana Córdoba, Kevin Mancera, Catalina Jaramillo Quijano, Angélica María Zorrilla, Andrés Bustamante (frix), Manuel Kalmanovitz, María Isabel Rueda, José Rosero, Daniel Salamanca

JhonyBenjumea “Joni B”. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Tuvo su experiencia en Medellín de donde surgió ¨Como me calmo yo”.  Narra una suerte de conflicto sociopolítico en donde circunstancias de desigualdad llevan a que se armen ejércitos fuera de la ley que violentan a la población. El historietista construye un universo basado en los prejuicios que nos roedan escritos de manera tan cruda y sencilla, que llevan al cuestionamiento del lugar de donde provienen las versiones de la historia que nos contamos.

Andrés Bustamante. “Andrés Frix”.  Maestro en Artes Plásticas, de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. Con su obra “Apunte número 30 para conversaciones malécolas de dos moscas en leche” Javier presenta un collage luego del taller dictado con los desmovilizados en Bogotá. El nos describe lo que sintió:

Quedan así estos signos como geografías arrasadas por un sentimiento a medio camino entre la desolación y la claustrofobia, entre el desencanto y la frustración, algo perceptible en los pequeños detalles que afloran en la superficie de color, algunos constituyen meditaciones vafas, Colores que no están utilizados por su credibilidad representativa, sino por su potencia expresiva, un apocalóptico mundo de fuego y temblor. Con matices de cambio e ilusión.

Andrés Bustamante

Tatiana Córdoba. Maestra en Artes Visuales, de la Pontificia Universidad Javeriana. Con su experiencia en Valledupar, Tatiana realiza bordados con su propia cabellera, “No soy lo que parezco”.  La artista dibuja los rostros de esos que alguna vez causaron daño, mostrándolos ahora delicados y cercanos. Gran retratista, se impone la tarea de llevar al material lo que sintió en esos días en Valledupar, esa sensación de fragilidad que vio en las miradas de los asistentes a su taller. Al presentarlos asi, con todas las posibilidades de quebrarse, los humaniza y señala el temor y dificultad que significa ya no poseer el poder de mandar, violentando al otro. Los pone en otro lugar, más equilibrado, al mismo tiempo que exalta la emoción que le produjo acercarse a estas vidas deseosas de cambio, sensibles y comprometidas.

Catalina Jaramillo Quijano. Maestra en Artes plásticas, de la Universidad Nacional de Colombia. A orillas del río Atrato se realizó el taller en Quibdó, donde la artista se presentó de la siguiente manera: “Soy artista, desplazada, soy victima del conflicto armado de este país. Soy de Medellín, de la Medellín de Pablo Escobar y tuve que abanonar dos casas. Estudié en La Universidad Nacional de Bogotá. Soy maestra en Bellas Artes y me gustan los formatos pequeños. Viendo el dibujo como una herramienta para darle el cuepo a la memoria, pidió a los participantes una lista de las cosas más relevantes de su pasado y de su presente. De allí surge la serie ¨La gravedad de las cosas”. De su experiencia Catalina cuenta, que “pese a todo, no se habló de guerra, no era necesario. Y eso fue liberador, aunque estaba allí, era un pasado. Pues el presente para casi todos los asistentes es la familia, el trabajo y la tranquilidad. Sus tres pilares y las razones por las cuales normalmente abandonan las armas”.

Angélica Maria Zorrilla. Maestra en Artes Visuales con énfasis en expresión gráfica, de la Pontificia Universidad Javeriana y Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacinal de Colombia. Trabajó en Calí con los reinsertados y luego de su experiencia realizó 6 piezas, 6 estampillas a modo de ilustración de las cartas que motivó a que los participantes del taller escribieran, como una forma de posibilitar el acercamiento sin temor a otro, una herramienta para minimizar la incomunicación y el desconocimiento que para la artista, son lugares comunes que abonan los enfrentamientos.

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Los dejo con la entrevista que hemos realizado con ENCLAVE COMÚN

Node Center: Estudios de arte online. Arte y Feminismos I

Todo comienza con las casualidades-causalidades de la vida. Recorriendo un poco la red encontré un curso online ofrecido por  Node Center y ¡Oh sorpresa! es una organización con sede en Berlin, que desde el 2010 se ha dedicado a la investigación y enseñanza del arte contemporáneo y la curaduría. Empezaron su trabajo como residencia para curadores pero ahora, también funcionan como centro de estudios artísticos a distancia en español :)

Realmente es una alternativa de acceso a conocimientos independientemente del lugar del que se esté, aún más teniendo en cuenta que trabajan con un modelo alternativo al académico tradicional, estimulando diferentes maneras de entender el arte y la curaduría.

Entre sus formas de trabajo, está una plataforma online que ofrece cursos interactivos en vivo. Entre ellos el que decidí tomar de ARTE Y FEMINISMOS: sobre la construcción y de-construcción de “la mujer” en la historia del arte. A decir verdad, nunca había estado inscrita en un curso virtual, hoy tuvimos nuestra primera clase y debo decir que me gustó mucho la experiencia. Sonreí al ver que eramos 4 Colombianas entre todas las participantes, además de ser muy motivador ver las diferentes inquietudes que tenemos las mujeres en este momento por comprender un poco más del feminismo y adentrarnos en ese mundo, que si bien a todos y todas nos compete, en muchos lugares decir la sola palabra “feminismo¨ ya viene con un montón de estereotipos y preconceptos de los cuales muchas veces son ataques que personalmente, ni se bien de como librarme :P

En fin… para eso estoy tomando este curso, aprender un poco más y empezar a compartir información con otras mujeres que se desempeñan en otros campos del conocimiento, que trabajan en otros países y por ende tienen otras experiencias que no pueden más que nutrir y ampliar nuestros puntos de vista acerca de “lo femenino”.

Para los que les interese, desde hoy, hasta que dure el curso, compartiré algunos puntos de los temas que toquemos y si tienen preguntas, bienvenidas sean!!

El hilo conductor de la primera clase fue el texto de Linda Nochlin (1931), llamado “Why have there been no great women artist?” [1971] Pueden encontrarlo aquí .

Nochlin se plantea si realmente el asunto es, el no conocimiento de las mujeres que han sido artistas, o si más bien, es una condición dada por las obligaciones y expectativas impuestas a la concepción que se manejaba en la época acerca del arte. Concepciones estéticas que impiden que algunas creaciones (como los bordados y tejidos), no entraran en su momento en la categoria de arte. “(…) la situación global de la producción artística, tanto en lo que respecta al desarrollo del creador como en lo relativo a la naturaleza y la calidad de la propia obra de arte, se encuadra en una situación social, es un elemento clave de esta estructura social y está condicionada y determinada por instituciones sociales concretas y definibles, ya sean academias de arte, sistemas de mecenazgo o mitologías sobre el creador divino o el artista como ¨supermacho¨o marginado social¨.

Entre la bibliografía que tocamos, se mencionó a Flora Tristán (1803 – 1844),  escritora y pensadora socialista y feminista franco-peruana. Una de las citas que no puedo pasar por alto de ella es la siguiente: “Obreros, tratad de comprender bien esto: la ley que esclaviza a la mujer y la priva de instrucción, os oprime también a vosotros, hombres proletarios” (…) “El hombre más oprimido puede oprimir a otro ser, que es su mujer. La mujer es la proletaria del proletario¨.  

Definitivamente, hay que crear nuevas maneras de pensar lo artístico por fuera de las instituciones, o que las mismas instituciones sean aquellas que promuevan nuevas formas para reinventar los conceptos. Lo femenino debe dejar de ser un una concepción de un ser delicado y sumiso. Tenemos matices, como todos los seres humanos, y tal como diría Simone de Beauvoir, “la mujer no nace mujer, se deviene mujer” Que interesante re-pensarnos,  desprendiéndonos del destino biológico femenino, salirnos de la construcción cultural y empezar a re descubrirnos desde lo más profundo de nuestro ser :)

Agradecimiento especial a nuestra tutora: Valentina Montero, pueden ver más de su trabajo aquí

Alguna bibliografía para compartir:

Christine de Pisan “La ciudad de las damas¨

Mary Wollstonecraft “La educación de las hijas¨

John Stuart Mill “La esclavitud femenina”

Virgina Woolf  “Orlando”   “A room of one´s own”

Simone de Beauvoir “El segundo sexo”  “La mujer rota”

Judit decapitando a Holofernes (Giuditta che decapita Oloferne)  Artemisia Gentileschi, 1620

Judit decapitando a Holofernes
(Giuditta che decapita Oloferne)
Artemisia Gentileschi, 1620

Azooma – Korea del Sur

 

En el pasado Festival de Cine Asiatico en Berlin, que se lleva a cabo en el Kino Babylon, tuve la oportunidad de ver la película Azooma.

Debo confesar que no soy muy amiga de las películas violentas o que dejan manchada la pantalla con sangre, pero el suspenso y las buenas historias de miedo me gustan.

Sin embargo, llegué a este Film casi por casualidad y la verdad me gustó mucho. Acá va la ficha de la película:

Azooma
 
 
 
Titulo original: Gong Jeong Sa Hoe (aka Fair Society)
Titulo en inglés: Azooma (mujer koreana de mediana edad, generalmente casada en la sociedad Koreana)
Director: Lee Ji-seung
Reparto: Youngnam Jang, Don Lee
Año: 2013 

El término koreano “ajumma” es utilizado para referirse a una mujer casada o simplemente una mujer mayor, pero con connotaciones negativas. En la película llaman a la protagonista varias veces con esta palabra. El título en inglés por su parte es irónico, ya que significa “Una sociedad justa”.

Yoon Young Nam es una ex-auxiliar de odontología y vendedora de seguros que a pesar de estar casada, debe velar sola por su hija de 10 años.  Su esposo, un reconocido odontólogo, está siempre dedicado a su programa de televisión y a las mujeres que lo rodean. Un día, su hija desaparece en el camino de vuelta del colegio y  varias horas después, su madre la encuentra con varios signos que evidencian que ha sido abusada sexualmente. Aterrorizada, informa a la policia mientras su hija permanece en el hospital traumatizada, pero la burocracia policial hace que la investigación sea extramadamente lenta. Desesperada, emprende la búsqueda del delicuente. Al encontrarlo informa a la policia, que continúa sin hacer nada, esta vez porque el padre de la hija quiere evitar un escándalo y paga un soborno para que la autoridad no haga nada. Cansada de tanta indiferencia, Young Nam dispone vengarse de la única manera posible en un sistema corrupto donde no existe la justicia: por sus propias manos…

La película la super recomiendo. Muy buena fotografía, me mantuvo todo el tiempo conectada y el final… me encantó. Refleja completamente la impotencia que puede sentir cualquier persona ante las injusticias de un sistema que no está hecho para resolver los problemas de la gente, sino al contrario, sembrar cada vez más resentimiento al ver que el debido proceso no es efectivo. Y mucho más en cuanto a violencia de género se refiere.

 

Los dejo con el trailer :) Espero sus comentarios!!!

“Y Berlin volvió a nacer…” Documental TVE 25 años de la caída del muro

Junto con los chicos de Globeuropa y Destino Alemania, hemos estado recorriendo Berlin en este fin de semana tan emblemático no solo para la ciudad, sino para el mundo. Hace 25 años caía el muro y con él, el inicio de la guerra fría. Estamos preparando algún material que les compartiré en el próximo post.

Mientras tanto los dejo con el documental “Y Berlin volvió a nacer…” de Miguel Angel García, corresponsal de RTVE y responsable del blog  “Ich bin ein Berliner” a quién casualmente nos encontramos entre la multitud que ayer asistía a  la Puerta de Brandemburgo. Aquí les dejo lo que nos contó sobre su trabajo:

Brandenburger Tor Foto. Valery Rojas

Brandenburger Tor
Foto. Valery Rojas


“Yo diría que es un documental hecho pensando en que no todo el mundo (en España) tiene conciencia de lo que significaba el Muro, no sólo en el aspecto político si no en también en el aspecto personal, para la vida diaria de la gente. Y tampoco se comprende el porqué a unos dirigentes en un determinado momento se les ocurre construir un Muro. Ni por qué, de repente, el Muro cae sin que se disparara ni un tiro. Por eso, traté huir del documental clásico que acumula testimonios para sustituirlo con un relato personal, en el que la emoción nunca fuera sustituida por el frío análisis político”.

“(…) Había una dificultad fundamental: el idioma. Cuando los testimonios tienen que ser traducidos a otro idioma pierden toda la emoción, la expresividad. Por eso opté por un relato basado basado sobre todo en la narración mía(…).

Tenía claro además que un documental como ése no se podía hacer sin una presencia potente de la animación gráfica en 3D y de la postproducción. Por eso, no hubiera podido hacer el documental sin la ayuda de César Vallejo, un genio del montaje y la postproducción. Le había prometido contar con él para los 25 años y cuando me lo encargaron, Cesar (premiado a nivel internacional con el documental Revelando a Dalí) fue el primero en que pensé. Ha sido un trabajo inmenso, de meses, de visionado de cientos de cintas y miles de horas de archivo. Pero creo que ha valido la pena“

 

 

Drei Kriegerinnen de Alexander Preuss y Gregor Barié.

El pasado jueves se presentó en la Embajada de Colombia en Berlín el documental “Drei Kriegerinnen” (Tres guerreras), de Alexander Preuss y Gregor Barié.

Además de la proyección de la cinta, asistieron los documentalistas y dos invitados especiales, Úrsula Baigorria, de la Unidad Municipal de Atención y Reparación a Víctimas de Medellín, y Rubén Darío Gómez, de la Agencia de Cooperación Internacional de Medellín.

Tres guerreras

El conflicto en Colombia, tal como lo señala Teófilo Vásquez[1], responde principalmente a dos dinámicas, aunque con varios matices. La macroregional, expresada en la lucha por corredores geográficos, y la mesorregional, derivada de la lucha por el control dentro de regiones unas más ricas e integradas, como también zonas campesinas de colonización periféricas. Más allá de una lógica amigo-enemigo, se va entretejiendo una violencia sistemática, que excede las condiciones objetivas como la pobreza, la desigualdad, la exclusión y la precariedad del Estado, para estar alimentada por las frustraciones, el odio y la indiferencia del resto de la población, que hasta la fecha nos ha mantenido en un círculo vicioso de resentimiento que sólo refuerza el conflicto.

En este punto cabe resaltar el trabajo del Centro Nacional de Memoria Histórica, organizando diferentes procesos que van contribuyendo a la realización de la reparación integral y el derecho a la verdad para las víctimas y para la sociedad, con miras a la construcción de paz, la democratización y la reconciliación. Read more

Mujeres mexicanas. Hacia una sociedad igualitaria

Para el día de la mujer, escribí el presente artículo en http://cabildeociudadano.com. Lo comparto ahora, ya que un  17 de octubre de 1953, la mujer mexicana obtuvo el derecho a votar y postularse en puestos de elección popular. El camino recorrido por lás mujeres en lationamerica y en el mundo en la lucha por sus derechos, ha sido invaluable y aun tenemos mucho por hacer día a día. Espero sus comentarios :)

Frida Kahlo y Chavela Vargas, 1950 por Tina Modotti

Frida Kahlo y Chavela Vargas, 1950 por Tina Modotti

En marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer que, a pesar de las diferentes posiciones que se pueden encontrar con referencia a esta celebración, es siempre un incentivo para retomar las discusiones acerca del papel actual de la mujer.

En México, una mujer destacada en el ámbito político ha sido Griselda Álvarez, poeta, cuentista, autora, maestra y política, quien murió un día como hoy hace 5 años. A lo largo de su vida publicó más de 17 libros, siendo una figura cultural y creativa aún en espacios que han sido encasillados en la historia como masculinos. Más que una feminista, una reivindicadora de la ciudadanía femenina. Además de madre, fue la primera mujer electa gobernadora en México, en el estado de Colima. Entre sus preocupaciones siempre estuvieron la educación pública, incluida la universidad del estado, la reforma a los códigos penal y civil para que los hijos de las reclusas no nacieran dentro de la cárcel, así como políticas públicas destinadas a brindar oportunidades para que las trabajadoras sexuales cambiaran de ocupación.

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Festival de Cine Latinoamericano en Berlin. LAKINO

Hace un par de años, en este mismo espacio, les contaba de LAKINO, un Festival de Cortometrajes de Latinoamérica organizado en Berlin. En aquel entonces había entrevistado a su director, el peruano Martin Capatinta.  Aquí esta el post del 2011 y la entrevista :P

3 años después, les cuento que ya no es solo de cortometrajes, sino también de largos. Ayer se inaguró la segunda edición de este Festival que cada vez crece más, convirtiéndose en una plataforma destacada en Alemania de los productos audiovisuales que se realizan en América Latina.

El escenario no podía ser mejor, el Volksbühne, Volks (Pueblo) Bühne (escenario). En el año de 1892, la asociación obrera “Freie Volksbühne” encargó la construcción del teatro para promocionar un arte escénico realista y contemporáneo, fuera de los canones de la burguesia, que permitiera al proletariado asistir al teatro a precios reducidos y de esta forma, acercarlos a las artes. El edificio seconstruyó entre 1913 y 1914 diseñado por Oskar Kaufmann. Está ubicado en lo que fue Berlin Oriental y fue reconstruído en los años 50´s, ya que tras la segunda guerra, quedó prácticamente destruído.


Volksbühne Berlin
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Trio Central en el Bode-Museum

Post dedicado a Enrique Rojas. Un trio de tango en el tercer año de tu partida.
Photo by. Valery Rojas

Photo by. Valery Rojas

Como ya les he contado muchas veces, Berlin se caracteriza por su multiculturalidad. Artistas de todas el mundo habitan en conjunto en la capital alemana, trayendo no solo su obra, sino también compartiendo y creando nuevas perspectivas.

El fin de semana pasado asistí a uno de los conciertos programados en el programa de Sonntagskonzerte que organiza Aventis Foundation junto con el Staatliche Museen zu Berlin.  

El escenario no podía ser mejor. El Bode-Museum, ubicado en la punta de la Isla de los Museos sobre las aguas del Spree. Inagurado en 1904, este museo alberga una colección de esculturas que van desde la Alta Edad Media hasta finales del s. XVIII, como también el museo de arte bizantino donde se pueden apreciar sarcófagos y restos de sarcófagos romanos. Es famoso además por su colección  numismática que incluye monedas del Imperio Griego y Romano, islamicas y de la Edad Media europea y también tiene una galeria especial para niños.

En este encantador lugar, se abrió paso el Trio Central.  Compuesto por Christian Gerber en el bandoneón,  Pablo Woizinski en el piano y Rodolfo Paccapelo en el contrabajo. Estos tres músicos han pertenecido a agrupaciones tales como Sexteto Stazo Mayor, Quinteto Ángel, El Tropezón, 6 Australes y Tangocrash entre otros. Han coincidido en proyectos tanto de Tango tradicional como moderno, aunque generalmente supeditado al contexto de la orquesta, desempeñando un rol de apoyo y concepto grupal, relevando el papel individual a un segundo plano. Durante este concierto se interpretaron obras de Piazzolla, Abel Fleury, Juan Carlos Cáceres, Feliciano Latasa, Pedro Laurenz, Julio de Caro, Julián Plaza, Alfredo Gobbi, Enrique Frncini, Luis Brighenti, Luis Alberto Fernandes, Catulo Castillo, Mariano Mores y Alberto Ginastrera.

 Acerca del Trio Central:  se forma en el 2009, con el objetivo de plasmar y amalgamar conceptos de improvisación e instrumentación que cada uno fue madurando en estos tiempos. Inspirados en las grandes formaciones del Tango como del Jazz y la Música de Cámara, encuentran en el Trío el mejor formato donde sintetizar esta particular sonoridad. Estos músicos experimentan una estética particular dentro del Tango, que constantemente bordea las fronteras del género sin por ello hacer conseciones ni olvidarse de la tradición a la cual rinden se merecido homenaje. Read more

Paolo Staccioli y Renzo Galardini en Berlin

En la calle Brunnenstraße de Berlin, reconocida por las diferentes galerias, locales de proyectos culturales, cafés y muchísima historia, se encuentra la reconocida en el número 170 la Galeria LackeFarben.  En los años 30´s era una tienda de pinturas que pertenecía  a los hermanos Winkelmann y que vio ante sus ojos, todo el desastre de la segunda guerra mundial.

 

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Ricardo Jaramillo González y Samuel Torres en Berlin

Para Mina.

Uno de los edificios más representativos de Berlín es sin duda la Berliner Philharmonie, sede de la Orquesta Filarmónica de la capital alemana y mundialmente conocida por estar entre las mejores salas de concierto del mundo. Construida entre 1960 y 1963 por el arquitecto Hans Scharoun, ha sido inspirador hasta para Wim Wenders, quién hizo de esta magnífica estructura, parte del film „Kathedralen der Kultur“, película estrenada  en el pasado Festival internacional de Cine de Berlin, Berlinale.

El gusto por la música lo he heredado de mi madre, quién desde que tengo memoria me ha cantado y además me ha mostrado la diversidad de melodías que van desde lo clásico hasta las notas de nuestro hermoso folclor colombiano y del mundo. Es tal vez por esta razón que el día de hoy me sentí tan emocionada de visitar la Filarmónica de Berlín, pero aun más por saber que iban a estar en escena dos compatriotas, Ricardo Jaramillo González (dirigiendo la orquesta) y Samuel Torres (congas)  junto a la reconocida Sinfónica de Berlín.

Berliner Philharmonie

Berliner Philharmonie

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